KILLER KLOWNS FROM OUTER SPACE

                           mainlogo.jpg                            Uno de los mayores hallazgos para el genero gore de finales de los ochenta fue esta delirante película de corte artesanal (los hermanos Chiodo se encargan practicamente de todo) que sorpredió por su absoluta frescura, el deparpajo de su realización y la rabiosa originalidad de sus planteamientos, que conjugaban a la perfección guiños y homenajes con ideas radicalmente novedosas, divertidas y de una efectividad abrumadora.

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      El planteamiento engarza directamente con las películas de ciencia-ficción de los años 50 en su vertiente de invasiones extraterrestres: un pequeño y apacible pueblecito verá cómo en un bosque cercano cae un objeto procedente del cielo. La sorpresa se producirá cuando algunos habitantes se acerquen al lugar y se encuentren………¡¡¡UNA CARPA DE CIRCO!!!, en su interior nada menos que unos payasos estrambóticos que preparan la conquista de la tierra, envuelven a los humanos en algodón de azúcar (un guiño a las vainas de La invasión de los ladrones de cuerpos, 1956, Don Siegel) y disparandoles tartas y palomitas. La policía hace caso omiso las llamadas aterrorizadas que reciben durante la noche, y son unos jovenzuelos los que tienen que salvar al mundo.                     babes.jpg

El esquema argumental, por tanto, se ciñe, bañandolo de una cáustica visión humorística, a los cánones clásicos, aquí combinados con una estética colorista que remite a las series televisivas de los setenta y a lospersonajes de dibujos animados.

 killerklowns.jpgLos hallazgos del film son numerosos. Comenzando por la caracterización de los extraterrestres, que juega con la idea infantil de atracción-odio hacia la figura de los payasos, que en la tradición americana conecta directamente con John Wayne Gacy, asesino en serie de menores que se disfrazaba de payaso para acceder a las fiestas de cumpleaños, hasta las ingeniosas muertes con las que las deliciosas criaturas obsequian a los terrestres, especialmente la sombra chinesca que cobra vida y engulle a un grupo de gente que espera el autobus o cuando un pequeño y adorable payasete se enfrenta a los angeles del infierno, sin olvidar la magnifica y alocada banda sonora de la que se encargan los Dickies.

   album.jpg Opera prima del equipo formado por los hermanos Chiodo, sus resultados no son frutos de la casualidad. Stephen Chiodo, encargado de la dirección, comenzó a rodar como amateur a los trece años. Charles Chiodo posee un abultado currículum como técnico en efectos especiales. Como equipo son responsables de los efectos de maquillaje de Pee Wee’s Big Adventure (Tim Burton, 1985) y de la saga Critters, que sin duda fueron decisivas para completar con acierto su primer y único film. Un gran aficionado como yo espera con impaciencia el siguiente.

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KILLER KLOWNS FROM THE OUTER SPACE. USA. 1988. COLOR. DIRECTOR: Stephen Chiodo. PRODUCTOR: Edward Ciodo, Charles Chiodo. INTERPRETES: Grant Gramer, Suzanne Snyder, Jhon Allen Nelson,…

CROMOSOMA 3

chromo3_31.jpgCromosoma 3 (otro título español absurdo, frente al original La camada, mucho más apropiado) se situa en la filmografía de Cronenberg justo despues de rabia (Rabid, 1976) y de Scanners (1980), es decir, cuando su saber hacer detras de la cámara todavía estaban en proceso de maduración, pero sus constantes temáticas se encontraban ya plenamente consolidadas.

El film cuenta la historia del Dr. Hal Raglan, un transtornado psicoterapeuta que cree en la teoría de que la rabia y el odio pueden crear criaturas. Su mayor éxito es, efectivamente, una paciente cuyos estados de ánimo han conseguido dar vida a un inquietante grupo de niños seudohumanos con profundos instintos asesinos.

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A mi manera de verla (y no suelo teorizar sobre el cine gore, pero con Cronenberg y otros pocos, si que me gusta ver más allá de lo que se muestra en pantalla), la película muestra una reflexión sobre el problema que suponen los abusos infantiles. La misma rabia que engendra la protagonista procede de una infancia desgraciada, y la conclusión final deja abierta la puerta a un proceso de crecimiento similar para su hija. Independientemente de las interpretaciones, es evidente la obsesión del realizador por la enfermedades y la mutación se muestra en toda su complejidad, tanto que su forma de ver la ciencia resulta orgánica en lugar de mecánica.

Como ocurre con otros films de Cronenberg, y pese a que la mayoría solo ven festivales sangrientos sin sentido, también en Cromosoma 3 asistimos a la utilización de parametros gore cuyo objetivo no es el simple regodeo en la sangre y las visceras. La intelectualización del género es un hecho gracias a directores que han sabido llevar sus inquietudes personales a través de impactantes escenas. Cronenberg ha abierto un nuevo estilo dentro del gore: Gore de autor.

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THE BROOD. USA. 1979. COLOR. DIRECTOR: David Cronenberg. PRODUCTOR: Claude Heroux. INTÉRPRETES: Oliver Reed, Samantha Eggar, Art Hindle, Cindy Hinds,…

BLOOD FEAST

Con ella empezó todo, más que nada por ser la que levantó la veda y puso a todos los aficionados tras la pista de productos insignificantes que se regodeaban en la simple exibición de mutilaciones y todo tipo de pasajes truculentos. NO es que “Blood feast” sea buena, es que fué la pionera y por eso es digna de cierta distinción. El tandem formado por Herschell Gordon Lewis (director) y David Friedman (productor) viendo como se agotaba velozmente el filón del nudie, se propusieron deleitar al espectador con algo nuevo, algo, que satisfaciera su ansia morbosa y vouyeristica. Concluyeron que, en vez de desnudos, ahora ofrecerían violencia explícita, desmenbramientos, sadismo, cualquier cosa que salpicase la pantalla de sangre. Con esta entrañable intención nació “Blood feast”, cuyo guión, escrito en un par de noches, permitiría mostrar un buen numero de aberraciones: La señora Dorothy Freemont contrata los servicion del cocinero Fuad Ramses para que cocine un gran manjar para el cumpleaños de su hija Suzette, una estudiante de egiptología, el caso es que el tal Ramses no es más que un psicopata que consigue los ingredientes de su receta descuartizando a victimas inocentes. Como ven, no es una gran historia, pero es una buena excusa para mostrar con todo lujo de detalles una interminable sucesión de imagenes  repugnantes, como lenguas cercenadas (UMMMMM; DELICIOSO). Vista hoy en día no pasa de ser un subproducto naif, los efectos especiales son toscos pero resultones, los vestiditos pop chirrian como una vieja locomotora, los dialogos son apresurados cuanto menos, pero es una joya que no debe perderse ningún fan de este mundo, siempre podrá sacaros una sonrisa.

Un último apunte, la película cuenta con la impagable actuación de Connie Mason, reclutada de las paginas del playboy, y solo costó 30.000 dolares, y la mayoría de la pasta se fué en productos cosméticos para simular la sangre.

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 BLOOD FEAST. USA. 1963. COLOR. DIRECTOR: Herschell Gordon Lewis. PRODUCTOR: David Friedman. INTÉRPRETES: Thomas Wood, Mal Arnold, Connie Mason, Lyn Boulton,….

Bienvenidos

73300579_41d13ae136_o.jpgEste blog pretende enseñar lo que la historia del cine siempre  deja a un lado como si se tratara de un subgenero(que no lo es) el gore, y no me refiero a las películas que todos conocemos como “Tu madre se ha comido a tu perro”(que también comentaré), hablo de un submundo poco conocido, pero muy interesante, veremos una evolución a traves de los años y los autores, que muchas veces ha sido muy beneficiosa a la industria del cine, muchas películas archifamosas han utilizado elementos del cine gore para llenar salas, y eso lo veremos aqui, y como bien dijo John McCarty, parafraseando la famosa máxima de McLuhan, en el gore la mutilación es el mensaje. A disfrutar, si tienes un estomago a prueba de bombas.